?

Log in

No account? Create an account

Журнал Лили Хоплит

Привет! Вы зашли в журнал Лили Хоплит. Если вы сделали это не нарочно – всё равно не уходите сразу: есть ненулевая вероятность, что вам удастся найти здесь что-то интересное.
Вот список местных достопримечательностей
rolleyes


Графомань

Забытая Москва

Индустриал & ГрОб

ШлакоФото

Моделирование

Усадьбы. Особняки

Монастыри. Церкви

ШлакоКулинариум

Полимерная глина

Природа

Хочу всё знать!

Нездоровый юморок

Косплеи

Фигурки

жЫзненное

Разное

А здесь можно посмотреть содержимое журнала, касающееся двух мировых фэндомов:

Толкиенистика

ГаПология и Снейпология

P.S. Прошу не обижаться, если не добавляю Вас во взаимные друзья - это не потому, что Вы мне неинтересны, просто я редко стала бывать в ЖЖ и просто не успеваю реагировать на происходящие здесь события.
promo lilyhoplit май 20, 2017 23:50 60
Buy for 10 tokens
Цветные карандаши. Наверное, в детстве они были у каждого, но тогда у нас не было причин задумываться – какие выбрать. Карандаши были те, которые взрослым удавалось для нас достать. Но вот мы сами повзрослели, старые карандаши куда-то подевались, а порисовать внезапно потянуло (ведь в книжных…
Третья и, как выясняется, не последняя часть серии постов про Рейстлинов (первая и вторая здесь).

LastTest55.jpg

Если честно, на спектакль с Евгением Егоровым 11.04.2019 я шла из чисто академического интереса, ибо в версии «Леге Артис» воспринять его игру так и не смогла: жестокий рычащий лев, в которого перевоплощался Евгений на сцене, был мне не близок и не понятен. Но при этом, конечно же, невозможно было не оценить мощь его голоса, вносящего в образ дышащего на ладан чахоточного чародея неожиданные нотки. Потом была онлайн-трансляция от 08.09.2019, позволившая окончательно разглядеть все нюансы.

Не скрою, что в апреле я была приятно удивлена произошедшими со времён «Леге» изменениями в образе чародея. На сцене стоял вполне каноничный Рейстлин, за плечами которого явственно читался груз пережитых испытаний, невзгод и потерь. Сыграно было замечательно. Всё к месту: и ирония, и понимающая улыбка, и ярость, и с трудом подавляемый скверный характер, и над всем этим царила монументальная сдержанность.

Полетели рушить мир!Collapse )
«Три дня!
Три дня я гналась за вами,
чтобы сказать, как вы мне безразличны!»(с)


Этот текст я начала писать почти сразу, как вернулась с третьего в весеннем сезоне просмотра фэнтези-мюзикла «Последнее испытание». (А вы думали, что я так просто сойду с этих рельс? Фигушки). И, уже будучи написанным, он целых три месяца пролежал «в столе», потому что, хоть меня и бомбило, но при этом и обижать никого не хотелось… Но в конце концов текст всё же потребовал достать его на свет и опубликовать. Так что заранее извиняюсь за оскорбление чувств верующих.

Итак, весной у меня была цель – увидеть все три играющих состава ПИ, и я это сделала. Третьим и последним 11.04.2019 был состав Елена Минина и Евгений Егоров – наиболее любимый зрителями… и крайне малопонятный для меня.
Причина проста: Евгений с Еленой – прежде всего вокалисты, а я привыкла ждать от любой постановки прежде всего актёрской игры – сложной, глубокой, временами выворачивающей душу наизнанку. И ожидания мои, увы, не оправдались. То есть, оправдались лишь на половину, поскольку в этот раз Евгений сыграл-таки вполне каноничного Рейстлина, который на фоне самого себя в Леге-Артис выглядел прямо таки няшным зайкой. А вот Елена… тому, что делала на сцене она, у меня просто не находилось никаких объяснений. У её персонажа не было ни внутренней логики, ни развития «от и до»… Весь спектакль от начала и почти до самого последнего момента она отыгрывала холодную гордячку, презирающую всё живое вокруг себя, и вдруг – трам-тарарам! – безо всякого перехода превратилась в нежную любящую голубку, совершающую харакири во имя того, на кого секунду назад ей было плевать с высокой башни.
И не было этому стремительному переходу никакого разумного объяснения.
Не было БЫ, если б моя въедливая натура не потребовала его предоставить любой ценой )

Перейти на тёмную сторонуCollapse )
LastTest55.jpg

Продолжение живописания тёмного образа чёрного мага. Начало здесь.

К Рейстлину Руслана зритель прикипел давно и прочно ещё со времён Гастрольной версии (а некоторые – аж со времён Леге Артис). И вот два года спустя господин Режиссёр снова порадовал поклонников выходом на сцену. За истекшие годы его Рейстлин претерпел существенные изменения, образ был серьёзно переосмыслен в плане понимания внутреннего мира героя и его побудительных мотивов, что привело к смещению акцентов из области чувственности в область сурового драматизма.
В то время как история «гастрольного» Рейстлина неплохо описывалась символом «инь-ян», выстраиваясь на взаимодействии женского и мужского начала, то история Рейстлина «перезагрузочного» в гораздо большей степени является историей восхождения и падения, и её символ – скорее, лестница, ведущая наверх, и резко обрывающаяся в пропасть…
В «Гастрольке» героем был мрачный юноша с израненной душой, учащийся любить и тянущийся к любви всем своим существом, хотя и не признающийся в этом даже самому себе. В «Перезагрузке» это взрослый, сформировавшийся в плане характера, злой и предельно опасный чародей. Изверившийся, опустошённый, но при этом вполне притерпевшийся к своему формату взаимодействия с миром, считающий, что лучшего отношения к себе мир не заслуживает.
Всегда интересно наблюдать за главным героем, за которым признано право быть несовершенным, жестоким, неприятным…

Чёрный маг ждёт вас здесь....Collapse )
Давненько я не посвящала время такой «благодарной» теме, как спор о вкусах… а точнее – своему любимому подразделу этой темы: сравнению исполнителей роли чёрного мага из фэнтези-мюзикла «Последнее Исытание». Для тех, кто сейчас с недоумением вспомнил полугодовой давности пост «Четыре Рейстлина Маджере» и воскликнул «сколько ж можно-то?!?», поясню: там я сравнивала исполнение этой роли в трёх разных режиссёрских версиях: Евгения Егорова – в версии «Леге Артис», Руслана Герасименко – в «Гастрольной» версии и Андрея Бирина – в «Перезагрузке», – а режиссура, естественно, накладывает на всё происходящее глубочайший отпечаток.

Этой же весной я целенаправленно сходила на все три играющих состава (17.03.19, 24.03.19 и 11.04.19), чтобы увидеть их именно в нынешней версии «Перезагрузки». Сразу предупреждаю непосвящённых в мир DragonLance читателей моей ЖЖшечки, что я ещё очень не скоро наиграюсь в разбор по косточкам этого мюзикла (а по сути – рок-оперы), ибо столь цельного и классного произведения мне не доводилось видеть много-много лет ) Так что терпите, родные ) Старайтесь не замечать моей маленькой слабости )

LastTest55.jpg

Итак, трёх «перезагруженных» Крисаний я рассмотрела отдельно в предыдущем посте, а обновлёнными Рейстлинами займусь прямо сейчас. И, учитывая, на какую высоту взлетел общей уровень постановки, ругать в этот раз не буду, а буду много хвалить и просто рассказывать о своих зрительских впечатлениях. Так уж получилось, что именно «Последнее Испытание» я в равной степени воспринимаю и головой, и сердцем. Так что прежде всего тут будет описано моё восприятие происходящего, считываемое напрямую из жестов, мимики, выражения глаз и, разумеется, голосовых интонаций.

Как я уже сказала, в ПИ играют два основных состава (Андрей Бирин / Елена Бахтиярова; Евгений Егоров / Елена Минина) и один «бонусный» состав (Руслан Герасименко / Елена Ханпира). Почему бонусный? Потому что бывает нечасто, и потому что это режиссёр и автор либретто собственными уважаемыми персонами.
Внутри – много буков. Очень. Крепитесь.Collapse )
Любите ли вы фэнтези-мюзикл «Последнее Испытание» так, как люблю его я? ))
Так, чтобы за сезон сходить на все три играющих состава, и теперь снова присесть на своего любимого конька, занявшись на сей раз сравнением исполнительниц главной женской роли – светлой жрицы Крисании.



Что мы вообще знаем о Крисании Таринской?
Красивая девушка из знатного рода, избалованная родителями до невозможности, но всё ещё способная на «души прекрасные порывы». Одновременно характеризовалась знавшими её людьми как холодная, гордая, надменная, амбициозная, и жаждущая власти. Встретив в молодости жреца светлого бога Паладайна, увлеклась проповедуемыми им идеями и, отказавшись от выгодного замужества, стала жрицей, начав быстро продвигаться по церковной иерархии.
Однако, ей было мало простого служения в храме, она жаждала большего: вступить в битву со злом, испытать свою веру и победить, и Паладайн откликнулся на мольбы своей праведной дочери, явив ей сон про чёрного мага, стремящегося обрести божественное могущество, пройдя по трупам людей и богов. Деятельная жрица немедленно вступает в игру: ищет встречи с чародеем, чтобы отвратить его от гибельной затеи и вернуть на путь Света…


И тут мы имеем три трактовки персонажа (именно столько действующих исполнительниц этой роли существует на данный момент: Елена Бахтиярова, Елена Ханпира и Елена Минина).
Возможно, вы спросите, чем вообще может отличаться одна и та же героиня сама от себя? Ведь все работают по одному и тому же сценарию, с одним и тем же режиссёром и поют одни и те же арии… Даже костюм один на всех. И всё же, как ни странно, разница огромна, и кроется она в деталях, полутонах, настроении и даже эмоциональной окраске взгляда.

В одних и тех же диалогах инициатива может отдаваться партнёру, а может перехватываться героиней. Наиболее яркий пример – «Соблазнение», отыгранный тремя кардинально разными способами. Мягкая, поддающаяся очарованию партнёра Бахтиярова; сильная, проявляющая инициативу Ханпира; равнодушно-холодная Минина, – из таких моментов складывается цельное восприятие образа.

Каждая исполнительница подсознательно акцентируется тех моментах арий, что кажутся наиболее знаковыми для её героини. Такие арии исполняют ярче и с особым нажимом. Например, «Присяга» («в ад за любовь!»), на мой взгляд, наиболее сильна у Бахтияровой. У её героини акценты вообще смещены в сторону любовной линии. Да, она прежде всего – жрица Паладайна, и её долг быть за всё светлое против всего тёмного, но всегда присутствует тень ощущения, что служение для неё не столь первостепенно, как росток первой любви, зародившийся в сердце…
Для героини Ханпиры, напротив, долг – превыше всего, и любовь – это часть её Служения.
А для Крисании-Мининой… но об этом позже. Догадываюсь, что во последних строках сего поста в меня полетят гнилые помидоры, но ничего не могу с собой поделать: врать не привыкши :Р)

Один билет до Кринна, пожалуйста!..Collapse )



Известный польский философ и биограф Станислав Лем как-то заметил, что «Иллюзорность виртуальной реальности, находящийся в виртуальной реальности человек, может установить только путем сравнения с действительностью».

Не споря с мэтром, попробую слегка уточнить его высказывание. На мой взгляд, всё далеко не так безнадежно — очень часто для осознания факта нахождения в виртуальной реальности достаточно банальной логики и наблюдательности, способной выявить общие черты между данной вам в ощущениях реальностью и созданными людьми виртуальными мирами.

В данной статье я попробовал систематизировать «врожденные пороки» создаваемых людьми миров, для поиска похожих паттернов в той реальности, которая считается настоящей.

1. Ограничение максимальной возможной скорости. Без этого ограничения воздействие на виртуальный мир может быть слишком глобальным и новые области не успеют прогрузиться с сервера. Поэтому в мир вводится ограничение на слишком быструю коммутацию — при разработке в физику мира встраивается ограничение на максимально возможную скорость, которую привязывают к одной из констант — к примеру, к скорости света. Последнюю, при этом, можно прописать до смешного крохотной. Если в мире, где вы живете, свет летит до спутника планеты дольше секунды, у меня для вас плохие новости….

2. Артефакты предыдущих релизов. Никто не строит виртуальный мир с нуля. К примеру, фрагменты кода Fallout 76 позaимcтвовaл y Fallout 4 и Skyrim. Программируя зверожогов, разработчики просто взяли и пepeдeлaли модель дракона из Skyrim. Поэтому внимательно осмотрите свой мир — нет ли в нем существ или явлений, физически невозможных в финальной редакции? Их довольно просто отличить от существ или явлений — присущих вашему миру — уже упомянутый дракон летал и пылкал огнем в Skyrimе при помощи магии. А поскольку в Fallout 76 магии нет, то и полеты и испускание огня зверожогом — прямое указание на искусственность мира, поскольку противоречат тамошней физике и биологии. Конечно, дракон/зверожог это хрестоматийный пример подобной ошибки, допущенной на самой заре создания виртуальных миров. В поисках подобных ошибок, вам, возможно, придется копнуть глубже. В самом прямом смысле — в одном из современных виртуальных миров, при копировании с предыдущего проекта геологии, вместе с ней были скопированы кости огромных животных, которые тамошние жители стали находить в земле. При этом, местная наука вовсе не считала это явление необъяснимым, несмотря на невозможные при текущем уровне гравитации размеры животных, в разы превышающие размеры всех ныне существующих живых существ.

Read more...Collapse )

«Последнее испытание». Практически безупречный в смысловом, поэтическом и музыкальном отношении отечественный фэнтези-мюзикл, вышедший из-под пера Елены Ханпира (текст) и Антона Круглова aka Саруман (музыка), за что им земной поклон и безмерная благодарность.

Мюзикла бессмысленно касаться своими критиканскими лапами – настолько он взрослый и самодостаточный (20 лет исполняется, как-никак). Первые арии увидели свет в далёких 90-х годах, в 2010 появилась полная авторская аудиоверсия, в которой в главных ролях пели сами авторы. Потом были постановки на сцене. Я долгое время не могла уяснить для себя, играл ли хоть в одной из них Антон Круглов… Оказалось, что да - в самом первом спектакле, поставленном Полиной Меньших. И спектакль даже был снят на видео, но увы: эта запись находится в безраздельном владении самого композитора, не спешащего её опубликовать. Так что пока зрителю приходится довольствоваться крохами с ютуба: вот, к примеру, альтернативный финал 1998 года. Ещё можно загуглить "ПредПоследнее Испытание".
Зато на ютубе выложены в свободном доступе две полнометражных видеоверсии мюзикла, за что всем сопричастным преогромнейшее спасибо: постановка Полины Меньших 2016 года от театра-студии «Lege artis» с Евгением Егоровым и Еленой Мининой в главных ролях и фильм-спектакль Руслана Герасименко 2017 года, где Руслан был и режиссёром, и исполнителем главной роли, а Крисанию сыграла Елена Ханпира. Самая последняя версия 2018 года с Андреем Бириным и Еленой Бахтияровой, с которой для меня и началось знакомство с мюзиклом, на ютубе лежит в виде отдельных «спираченных» на мобильный телефон сцен. Однако, в 2020 году появятся официальные видеоверсии "Перезагрузки" аж в пяти составах (они уже есть в продаже в официальной группе мюзикла во ВКонтакте, очень рекомендую).

Так вот, сейчас я намерена предаться любимому многими занятию – сравнению основных актёрских составов мюзикла. Что меня, как зрителя/слушателя, прежде всего интересует? Внешность воплощаемого героя, голос и актёрская игра, складывающиеся в единый неповторимый образ. Кстати, реально неповторимый, потому что четыре упомянутых Рейстлина вышли не просто разными, а разными абсолютно, настолько, что изменяют «под себя» самую суть происходящего, и это удивительно.

Read more...Collapse )
Ластики, ластики
Светлого мая привет...


«Ну и зачем ерундой заниматься? – спросит меня удивлённый читатель. – Ластики – они и в Африке ластики, что тут сравнивать?»
Признаюсь честно, до недавнего времени я тоже так думала. В моём сознании жило некое стандартизированное понятие ластика, и я почему-то свято верила, что все они просто обязаны стирать одинаково – ну разве что за исключением старых и засохших. Хотя ещё в детстве не раз убеждалась в обратном. Интересное свойство человеческого мозга – годами видеть и знать нечто, но совершенно этого не осмысливать. Прям как с закопанными городами ;)

Из сонного заблуждения вывел меня видеоролик от автора Vera Artlover, на глазах у изумлённой публики продемонстрировавшей явные различия между пятью различными ластиками. Мне захотелось повторить Смущён Но Вера сравнивала всего несколько штук, а моя склонность к гигантомании известна читателю ещё по обзору цветных карандашей, так что встречайте обзор и сравнение 34-х самых разнообразных ластиков!

IMG_4806.JPG

Среди невинно замученных:Collapse )
Я знаю, что бесполезняк, но пусть упыри всё равно не расслабляются!
https://www.change.org/p/не-повышать-пенсионный-возраст
Сегодня, камрады, я расскажу вам о фэнтэзи-опере, премьерный (и, кажется, единственный) показ которой случился аж год назад и был успешно мною проворонен. Опера называется «Лаан Гэлломэ» и создана она по мотивам «Чёрной Книги Арды» (так же, как и ранее рассмотренный мною на страницах ЖЖ мюзикл «Мелькор»).
Надо сказать, что премьера была принята зрителями довольно прохладно (по крайней мере, такое мнение сложилось у меня при штудировании интернет-отзывов, лежащих за пределами официальной вконтактовской группы «Лаан Гэлломэ»). Что показалось странным: ведь либретто, выложенное когда-то в свободный доступ в ВК, было просто шикарным.
Естественно, захотелось увидеть постановку собственными глазами, но тут возникла проблема: оказалось, что в сети видео нет. А то, которое и было, уже «удалено по просьбе правообладателей». И даже за деньги нельзя купить диск или получить файл. Упс.
Конечно, всякий автор имеет право писать «в стол», но смысл?
…И всё же, мир не без добрых людей: уступив моим просьбам, видеозапись мне в конце концов показали, за что показавшему респект и большое человеческое спасибо )

Теперь я могу рассказать об увиденном.Collapse )
Как-то зацепило меня, камрады, этим текстом...
Автор - Налбандян Карен Эдуардович

Идея текста - мир "Гостьи из будущего" - это мир после Третьей мировой войны. Ядерной. Навскидку кажется бредом, пока не начинаешь читать. :-? В общем, делюсь...


Первый вариант этого текста я написал в 2000-ом, 10 лет назад. Сейчас хочу вернуться к нему, появилось много новых мыслей.
Небольшое замечание: в статье анализируется фильм "Гостья из будущего", а не книга Кира Булычёва "Сто лет тому вперёд"
* * *
Итак, давайте снова вспомним момент Расставания. Алиса рассказывает одноклассникам откровенные сказки, и не скрывает этого. Почему?
Наверное сейчас уже можно ответить на этот вопрос - мы прошли четверть пути. Это была милосердная ложь.

Представьте себя в 1912-ом - закатном году XIX века (исторического, не математического). Спокойный, комфортабельный мир... Смогли бы вы сообщить этим людям что ближайшие полвека их не ждет НИЧЕГО хорошего - лишь войны, кровь и смерть? Они судят о нашем мире по вам - такому умному, интеллигентному, по Высоцкому - которого они услышали только от вас... И быть может они в свою очередь будут поражаться вашей внутренней свободе... Не задумываясь, как и какой ценой вы к ней пришли. Так что вы им расскажете?

Мы прошли четверть пути - и мы по уши в грязи, и выхода не видно - могла ли Алиса рассказывать им об этом? Стоило например рассказывать про взрывы в Москве? - а ведь это всего лишь эпизодец, быть может и в учебник не попавший.

Стоило ли рассказывать Коле Герасимову - что он-то никогда больше не увидит Будущего - потому что погибнет в 90х - и так, что об этом даже и писать не захотят.

И это только начало.
Попробуем, понять, как наш мир стал миром Алисы.Collapse )
Активизировался тут у меня в почте рекламный робот. И показывает мне ЭТО.

Ну что, слабаки, кто стеснялся надевать носки под сандалии? Шах и мат!
И всего за 69, сцукко, тыщ, недорого совсем. Налетайте, ткскзть!


Смотреть, в чём нынче модно убегать от санитаровCollapse )

Профиль

lilyhoplit
Лили Хоплит

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner